Palos, die Sie hören könnten: Soleá bis Martinete

Was ein Palo ist

Jeder Flamenco-Stil wird Palo genannt: eine anerkannte Form mit eigenem Rhythmus, Modus, Akkorden, Strophenform und Ursprungsregion. Es gibt mehr als fünfzig davon, und traditionell werden sie in Gruppen eingeteilt, vom ernsten Cante jondo bis zum leichteren Cante chico. In einem Tablao werden Sie nicht alle hören. Sie werden eine Handvoll hören, und jeder hat seine eigene Stimmung, sein eigenes Tempo und seine eigene Art, die Tänzerin zu bewegen.

Compás: der Puls unter jedem Palo

Compás ist das spanische Wort für Metrum, und im Flamenco bezeichnet es auch den wiederkehrenden rhythmischen Zyklus, dem jeder Palo folgt. Viele Palos laufen über zwölf Schläge, wobei die Akzente von Palo zu Palo anders gesetzt werden. Wenn kein Gitarrist spielt, können die Palmas, das Händeklatschen, den Compás allein tragen. Sie müssen nicht mitzählen. Hören Sie stattdessen auf den Moment, in dem das Klatschen, die Gitarre und der Gesang gemeinsam auf demselben Schlag landen.

Martinete: Gesang ohne Gitarre

Martinetes gehören zu den Tonás, den unbegleiteten Gesängen, die die traditionelle Flamencologie als die älteste erhaltene Form des Flamenco betrachtet. Der Stil wird Roma-Schmieden zugeschrieben, und in manchen Bühnenshows wird zur Erinnerung ein Hammer auf einem Amboss hinzugefügt. Die Strophen spielen oft auf Verfolgung, Gefängnis und die Schmiede an. Wahrscheinlich waren diese Lieder keine echten Arbeitslieder, denn sie erfordern zu viel Kraft, um sie bei schwerer Arbeit zu singen.

Soleá: der langsame, ernste Palo

Die Soleá hat zwölf Schläge, wird meist von einer Gitarre begleitet und trägt typischerweise ernste Texte. Andere Palos haben ihren Compás von der Soleá abgeleitet. Der Historiker Pierre Lefranc schreibt Merced La Serneta, einer Sängerin aus dem Viertel San Miguel in Jerez, die Neubegründung der Soleá-Tradition rund um die Emotion zu.

Seguiriya: die Last der Trauer

Seguiriyas gehören zur selben Zwölf-Schlag-Familie wie die Soleá, doch die Akzente fallen in einem anderen Muster, und für ein ungeübtes Ohr kann der Puls unregelmäßig erscheinen. Lefranc nennt Manuel Molina und El Loco Mateo unter den Sängern aus San Miguel, die diese Form prägten, und beschreibt den Gesang dieses Viertels als Neigung zum kraftvollen Ausdruck nackter Trauer.

Das festliche Finale

Jerez verlieh dem Flamenco seinen schnellsten festlichen Palo, einen Zwölf-Schlag-Rhythmus, den das Tourismusbüro als den authentischsten Stil der Stadt bezeichnet. Sein Ursprung wird bei den Roma-Familien von Jerez im 19. Jahrhundert verortet. Er treibt den Abschluss der Feierlichkeiten in Jerez voran, mit Händeklatschen, Jaleo und den Schritten der Tänzerin, die der Gitarre antworten.

Fandangos, Tangos und andere

Fandangos werden als bimodal beschrieben: Die Gitarreneinleitung steht im phrygischen Modus, während sich der Gesang in Dur entfaltet. Auch Tangos zählen zu den Haupt-Paros und verwenden phrygische Harmonik. Ein Tablao-Programm kann zudem weitere Palos einbinden, sodass ein unbekannter Name kein Problem darstellt. Rhythmus und Stimmung verraten Ihnen, ob ein Stück langsam und ernst oder schnell und festlich ist.

Die fünf Palos auf einen Blick

Wenn die Namen verschwimmen, behalten Sie diese kurze Übersicht im Hinterkopf. Jede Aufführung ist anders, betrachten Sie sie daher als eine Landkarte der Stimmungen, nicht als Programm, und machen Sie sich keine Sorgen, wenn ein Stück seinen Namen nicht ankündigt. Rhythmus und Stimmung verraten Ihnen viel, selbst wenn der Titel an Ihnen vorbeigeht.

• Martinete: Gesang ohne Begleitung, ernst, mit der Schmiede verbunden
• Soleá: zwölf Schläge, eine Gitarre, ernste Texte
• Seguiriya: zwölf Schläge, Akzente, die den Puls schwer zählbar machen
• Der festliche Palo von Jerez: schnell, zwölf Schläge, begleitet von Klatschen und Zurufen
• Fandangos: Gitarre im phrygischen Modus, Gesang in Dur

Wie man zuhört

Beginnen Sie mit der Stimme, dann kommt die Gitarre hinzu. Flamencogitarristen verwenden Rasgueado, gezupfte rhythmische Muster, und Falsetas, kurze Solophrasen zwischen den Strophen. Beobachten Sie als Nächstes den Tänzer, dessen Fußarbeit dem Sänger antwortet; auch die Gitarrentechniken artikulieren den Compás, antworten dem Sänger und geben dem Tänzer das Zeichen. Hören Sie schließlich auf die Palmas, die alles zusammenhalten. Am Ende einer Stunde werden Sie gehört haben, wie die Teile miteinander sprechen, auch wenn die Worte an Ihnen vorbeigehen.